AI绘画的崛起

人工智能绘画技术正快速崭露头角，成为艺术界讨论的热点。现在，AI绘画不再是少数人的专属，开源软件使得大众能够轻松运用“文生图”功能进行创作。只要输入文字，就能轻易得到质量尚可的画作，这显著降低了艺术创作的门槛，提升了创作速度和作品多样性。

以前，绘画主要属于专业人士的范畴，但现在情况已发生变化。现在，普通人也能通过绘画来创作艺术作品。这使得艺术变得更加广泛流传，更易于被大众接触。同时，这也打破了以往只有专业画家才能创作的旧有规则。

绘画艺术的曾经“安全区”

绘画艺术一度被视为AI难以涉足的领域，这主要是因为它需要专业知识和创新思维。传统画家们经过漫长岁月的勤奋学习和不懈实践，才掌握了绘画的精髓。每一件作品都凝聚了他们的智慧和辛勤劳动。

著名画家完成一幅画作往往需耗时数周乃至数月，他们在此期间需经历构思、草图绘制以及上色等众多步骤。然而，AI绘画技术的问世，给这一传统方法带来了冲击，同时也引发了人们对绘画艺术发展前景的忧虑。

AI绘画的数据问题

AI绘画技术主要依赖机器学习，它通过收集现有的艺术作品图像数据来培养模型。这些数据大多数情况下不需要原作者的许可，就能通过网络爬虫轻松获取。甚至有些著名艺术家的作品，在艺术家毫不知情的情况下，也可能被用于AI的训练。

AI绘画并非只是模仿现成的画作，它确实是从所学习的内容中提取灵感。创作者很难收回自己的作品，而AI在收集数据方面也颇为困难，这使得艺术家们对于作品被过度使用的现象感到非常不满。

AI绘画的版权困境

传统画作的权利归属是清晰可辨的，但AI创作的作品在权利归属上却较为复杂。研发AI技术的专家、编写程序的工程师、从事艺术创作的人员以及最终用户，都可能涉及作品的制作环节。

功利主义者觉得，赋予消费者版权可以激发创作热情，有些人更是提出版权应归无人主张，让作品能无阻碍地流传。然而，艺术家们并不赞同这种看法，他们坚信，一旦作品被用于训练，其版权就应充分考虑到他们的合法权益。

艺术创作者的维权难题

若艺术创作者欲对AI绘画的抄袭行为提出指控，他们必须首先确保自己拥有作品的合法版权。此外，他们还需提供证据证明AI绘画与原作之间存在“接触”及“实质性相似”。同时，这些相似之处不应属于绘画领域的公共资源。

这并未达到艺术从业者对权益保障的预期，他们在实际工作中面临诸多困难。例如，为了证明“接触”，需要搜集大量证据，许多创作者感到无从下手，难以有效捍卫自己的权益。

平台的应对措施

一些平台开始对AI绘画的权限进行重新考量，并给原创作者提供了拒绝AI绘画服务的选项。以ArtStation为例，该平台已出台新规定，赋予用户自主决定其作品是否被AI软件采用的权利，并明确了这些应用是用于商业用途还是非商业用途。

这些措施对创作者权益有所保障，同时为遵循版权规定的AI研究及商业应用开辟了实验领域。这有利于AI绘画在尊重版权的前提下，实现持续稳定的进步。

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